"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
Oplev en intens improvisationskoncert i absolut særklasse, hvor Carsten Dahl komponerer øjeblikkets musik ved pianoet og i en åben dialog med publikum deler sin stærkt personlige fortælling og inspirerende tanker om kunsten, herunder musikken, maleriet og poesien, der forstørrer og genfortryller vores verdensopfattelse.
Carsten Dahl er en af den danske jazzscenes største jazzkomponister og -pianister. Han er en mester i improvisation, som ikke lader sig sig genrebestemme. Det er musik fra sjæl til sjæl, når Carsten Dahl sætter sig ved flyglet. Man rystes, bevæges, udfordres og bliver rørt over det krystallinske lys, som stråler ud af de foruroligende og mørke klange i hans musik. Carsten Dahl har optrådt i mange forskellige konstellationer - blandt andet i trioen med trommeslageren Thomas Blachman og kontrabassisten Lennart Ginman, dog fylder soloklaver meget i Carsten Dahls karriere. Hans to soloplader er blevet tildelt prisen Danish Music Awards Jazz for årets bedste plade i 2004 og 2011. På sine plader henter han både inspiration hos den klassiske pianist Glenn Gould og jazzpianister som Keith Jarrett, Bill Evans og Bud Powell. Carsten Dahl dyrker improvisationen i yderste konsekvens, hvilket trækker på et stort og bredt kendskab til jazzens vidtstrakte udtryk.
Oplev en eksklusiv dialog koncert, hvor kunstner svarer på spørgsmål om alt, hvad der rører sig i ham.
Carsten Dahl f. i 1967 i Charlottenlund er autodidakt pianist, komponist, billedkunstner, digter og foredragsholder samt ansat som professor emeritus ved Rytmisk Musikkonservatorium i København og ekstern underviser ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København.
Som en af landets væsentligste innovative musikere og komponister har han udgivet utallige pladeudgivelser og indgået i en lang række musikalske samarbejder, primært indenfor jazz og klassisk musik, og med en omfattende koncertvirksomhed i Danmark og udlandet.
Sideløbende har han været tilknyttet det klassiske Ensemble MidtVest som kunstnerisk konsulent gennem 10 år og musikforlaget Wilhelm Hansen som eksklusiv artist nu på 14. år.
Som billedkunstner har han siden 2016 haft udstillinger i bl.a. Gjethuset, Galleri Øckenlund, Bredgade Kunsthandel og Galerie Knud Grothe og hos Rigshospitalets og Roskildes kunstforeninger.
I 2020 udgav han sin første digtsamling I mangel af alting, der kredser om angst, tab og kærlighed og sætter ord på livets yderligheder i en bevægelse mellem mørket og lyset. Hans seneste digtsamling Det krystallinske lys udkom i oktober 2024 og handler bl.a. om grufulde svigt og misbrug og den svære vej væk derfra.
Det ligger ham meget på sinde, hvorledes psykiske lidelser kan transformeres til kunstneriske udtryk og bidrage til mental sundhed. Baseret på egne erfaringer med depression, angst og aspergers syndrom holder han gerne foredrag herom, ofte kombineret med solokoncerter og live-malerier, hvor patienter inddrages.
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
KRYDer Anne Sofie, Signe, Maria og Viktoria – i et band, der sammen synger og spiller danske pop-sange. Med billeder fra hverdagen og fortællende tekster i øjenhøjde, rummer KRYDs sange både humor, selvironi og de store følelser, rammet ind af inderlige og catchy pop-melodier.
KRYD kickstater 2025 med at løfte sløret for den første single fra deres kommende EP, som lander til foråret. Singlen hedder ”Skriv Det På Min Gravsten”, og lander kort inden KRYD i februar og marts hiver instrumenterne med under armen, og drager på indendørs tourné med hele 15 jobs over hele landet.
“Skriv Det På Min Gravsten” er første single fra vores kommende EP, fordi den er billedet på, at vi gerne vil minde hinanden om, at vi skal leve vores liv fuldt ud. Vi elsker livet og synes, at det er federe, når vi tager chancer og tør forfølge vores drømme. Så håber vi, at der, den dag vi skal herfra, kommer til at stå nogle epic ting på vores gravsten.
KRYD har været support-act for artister som Dayyana og Blæst og har spillet egne koncerter på blandt andre Nibe Festival og Smukfest. De debuterede i 2024 med en dobbeltsinglen ”Slowmotion” og radiohittet ”Ikke Nogens Mere”. Herefter har de udgivet singlen ”Næste Bølge” samt ”Flyvende”, som er titelmelodien til DR’s ungdomsserie BIRDS. Og nu kommer altså første udspil ”Skriv Det På Min Gravsten”, fra KRYDs kommende EP, som lander til foråret.
Support: Rebecca Norreen Rebecca Norreen skriver drømmende indie-pop om livet som ung og alt der følger med det. Med fokus på medtagende, symbolske og personlige tekster, udfolder Rebecca sig musikalsk og lyrisk med henblik på at folk kan mærke og relatere til hendes musik. Alt fra euforiske ungdomsfølelser til den dybeste hjertesorg bliver beskrevet i Rebecca Norreens sange.
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
Blue Silhouettes er en dansk jazz-, folk, singer-songwriter-kvartet med den danske sanger Frederikke Vedel på vokal.
Frederikke Vedel er sanger, skuespiller og sangskriver og lidt af en kamæleon på den danske musik- og teaterscene, hvor hun udgiver egen musik og har spillet et hav af hovedroller i ikoniske musicals som ’Skønheden og Udyret’, ’American Idiot’, ’GHOST’, ’Hurra For De Blå Husarer’.
Med sin musikalske indlevelse og alsidige vokal, der spænder fra jazz til folk over pop, soul og klassisk, kan Frederikke ofte opleves som solist med topmusikere som Benjamin Koppel, Stig Rossen, Niels HP, Erann DD, Randy Brecker samt landets mest prominente orkestre. Frederikke har tidligere besøgt Malerisamlingen i 2023 hvor hun sammen med Benjamin Koppel var med til at markere 80-året for de danske jøders flugt over Øresund med en bogkoncert baseret på ’Annas Sang’.
Frederikke Vedel and The Blue Silhouettes spiller egne kompositioner, der er spundet op omkring små fortællinger på engelsk, som kommenterer på livets gåder og luner - store og små glæder, svigt, håb, drømme, forventninger, tab, kærlighed og meget andet.
The Blue Silhouettes har et velovervejet udtryk og deres stil tager farve af musik fra hele verden på tværs af stilarter, tidsaldre og geografi - lige fra jazz til folkemusik såvel som pop og klassisk impressionisme.
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
Den multiprisvindende danske duo Svaneborg Kardyb, bestående af pianist Nikolaj Svaneborg og trommeslager Jonas Kardyb, søger nye musikalske udtryk på deres Fjerde album Superkilen. ALBUMMET UDKOMMER D. 18. OKTOBER.
DUOEN HAR ALLEREDE ANNONCERET 4 STORE STÅENDE KONCERTER I EFTERÅRET 2024. I DAG TILFØJES YDERLIGERE 14 DANSKE DATOER I FORÅRET 2025.
Svaneborg Kardyb udspringer fra Aalborg i Nordjylland, hvor de første gang mødtes i 2013, og hvor de allerede dengang diskuterede idéen om at starte en duo. Seks år skulle der dog gå før projektet blev realiseret. Svaneborg Kardyb er en duo, som er et format, der giver dem en masse plads at fylde ud eller lade stå tomt: “Vi nyder minimalismen og det fokus, det giver til sammenspillet. Vi kommer fra ret forskellige musikalske baggrunde, Nikolaj fra Skandinavisk Jazz og Jonas fra Roots, blues og folk, så vores musik er ligesom summen af vores personlige bidrag. Den prøver heller ikke på at være mere end dét. Det er ret unikt at kunne dele dette musikalske sprog og venskab."
Med inspirationskilder som Nils Frahm, Esbjörn Svensson og Jan Johansson’s mesterværk Jazz På Svenska, er deres musik en udsøgt og frydefuld sammensmeltning af smukke melodier, delikat mini- malisme, catchy grooves og subtile elektroniske vibes, nordisk atmosfære og organisk sammenspil – alt sammen understreget af en uforbeholden lyst til at spille sammen. Det har duoen vist over hundredevis af koncerter og foreløbigt tre fuldlængdealbums. Nu følger så Svaneborg Kardybs fjerde fuldlængde Superkilen. Med dette album ønsker Nikolaj Svaneborg og Jonas Kardyb at skabe musik, der stadig afspejler den stil, de har præsenteret på de tidligere udgivelser Knob, Haven og Over Tage – men som samtidig åbner op for en ny retning.
”Alle grundspor er indspillet live, hvor vi sidder sammen overfor hinanden. Det er ofte magisk for os at være i studiet. Vi trykker record og så ved vi ikke rigtig, hvad der kommer til at ske. Vi har selvfølgelig idéer og numre med, men intet er skåret i sten eller færdigarrangeret, når vi ankommer. Numrene finder altid deres endelige plads under indspilningerne. Der er også en masse improvisation, og vi gør os umage for at fange nye idéer og gå nye veje.”
Svaneborg Kardybs musik er det modsatte af den hurtige, falske verden af sociale medier og overfladiske idéer. I den nye albumproces udforsker de andre områder af deres musikalske univers – blandt andet flere synths/effektlyde og hurtigere, mere aggressive trommer. Dermed rummer albummet både deres velkendte og lavmælte skrøbelighed, men også nogle lidt vildere og mere intense momenter end før.
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
(bemærk vi mødes en lørdag): Vi slår hul på fastelavn og klipper sorte katte og fine dekorationer til fastelavns ris. Vi udsmykker vores egne flotte mini tønder og laver sjove farverige masker.
SvanekeGaardens BørneKlub er en Kreativ klub for børn og deres familier
Vi lader os inspirere af kunsten og laver vores egen kunst februar - juni 2025
Børneklubben er et tilbud til børn mellem 6 og 12 år og deres familier og vi holder kreative workshops en gang om måneden på SvanekeGaarden.
Tilmelding: Send en mail til booking@svanekegaarden.dk med navn og antal voksne og børn. Materialerne koster 25 kr per deltager som overføres via MobilePay til 14735.
Med et familiemedlemskab i SvanekeGaardens Venner er det gratis at deltage i børneklubbens workshops. Man skal dog stadig tilmelde sig enkelte workshops ved at skrive til booking@svanekegaarden.dk.
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
"All I Got" inviterer beskueren ind i et rum, hvor kunsten og det personlige smelter sammen. I denne udstilling kommer jeg hjem til svaneke og præsenterer mine værker side om side med personlige ejendele – ting, der har formet mig og har deres egen historie at fortælle. Udstillingen rummer både det skabende og det erindrende, og med det nære som omdrejningspunkt åbner jeg op for refleksioner over, hvad vi værdsætter og tager med os gennem livet
"All I Got" er en undersøgelse af identitet og tilhørsforhold, hvor værker og ejendele repræsenterer både tab og tilknytning, og de små detaljer, der binder os til mennesker og steder. Gennem samspillet mellem kunst og personlige genstande udfordres grænsen mellem værket og det virkelige liv, og beskueren opfordres til at finde forbindelser mellem mine minder og deres egne.
Udstillingen et intimt rum, hvor beskueren får mulighed for at se både kunst og personlige genstande som dele af en helhed, der fortæller om, hvad jeg holder fast i – Og hvilke ting jeg bygger min identitet på.
Om Qnud Caos
Efter en opvækst på Bornholm, som børnegøgler og cirkusartist rejste jeg som 16årig ud i verden, først ført a cirkus, så teateret og de sidste år af billedkunsten.
Min kunstneriske praksis udforsker jeg kontrasterne og absurditeterne i menneskelivet gennem en ærlig og åben fortælling om vores dybeste følelser og oplevelser. Jeg ønsker at fremme en forståelse af det uvisse og at skabe et rum, hvor det personlige kan flyde frit i relation til det universelle. Mine værker tager ofte udgangspunkt i selvet, men går videre til at afdække relationer, kropssprog og farver som universelle udtryk for menneskelighed.
Mit arbejde balancerer mellem modsætninger – kriser og frihed, intimitet og afstand, kontrol og kaos – som jeg anvender til at skildre de sociale konstruktioner og filosofiske overvejelser, der påvirker os. Mine værker er skabt som levende bevægelser, hvor medier, farver og former sammen skaber en fortælling, som publikum kan træde ind i og relatere sig til på deres egen måde.
Min kunst er en søgen efter autencitet og en invitation til at konfrontere de aspekter af livet, der ofte ligger skjult. Gennem en blanding af historie og abstrakte greb stræber jeg efter at skabe en dybere forbindelse og inspirere beskueren til at udforske deres egne relationer til verden, til sig selv, og til hinanden.”
Marie Carmen Koppel har gennem 23 år udviklet et unikt samarbejde og venskab med pianisten Steen Rasmussen. ( Lis Sørensen, Søs Fenger, Dansesorkestret M.fl.) Og det kan både mærkes og høres på Scenen hvor deres musikalske og sjældne sammenspil helt enestående flettes sammen med en hyggelig og humoristisk omgangstone og kontakt til publikum. Og det er sikkert at Marie Carmen får de små nakkehår til at rejse sig med sin store indlevelse, tekniske formåen og musikalitet.
Marie Carmen Koppels repertiore spænder over hendes egne meget peronlige sange fra det seneste meget roste album "Through the rain", til nye og gamle gospel og soul sange. Hendes musik har sunde rødder i den gospel, soul og R&B-tradition, som er karakteristisk for Marie Carmen Koppel, suppleret med de nye kraftfulde skud, som kun musikalske soul mates kan skabe sammen med genretradition og legesyg kærlighed og omgivet af Danmarks absolutte musikalske førstehold.
Man går rørt fra en koncert med Marie Carmen Koppel der har altid været garant for kvalitet, stor integritet og en stemmepragt i topklasse.
- Mads kan vi ikke lave noget sammen, hvor jeg kan komme ud og synge, for det elsker jeg?
- Klart, Søren. Men du elsker jo også at tale om dig selv.
- Det er korrekt
Og det var sådan samtalen mellem Søren Pind og Mads Steffensen begyndte, og nu står de her. Pind har været med i Mads og Monopolet og Mads og A-holdet i over 20 år. Hver eneste gang er han brudt ud i sange, han elsker. Altid fra det lidt ældre repetoire, for sådan er han bare. I showet “En syngende Pind” synger han sine yndlingssange og ind imellem vil Mads Steffensen forsøge at styre en samtale om Pinds liv og imponerende politiske karriere. Fra Danmarks yngste borgmester til minister, om sejre og storme, om glasøjet og anekdoter fra et levet og spændende liv.
Mød makkerparret til en aften i sang og god energi.
Sofia Hedia er en dansk sangskriver der formår at ramme lige i hjertekulen så det gør ondt på den helt gode måde. Sofia Hedia slår ud med de helt store poparme på sit tredje fuldlængdealbum Vidunderlig Verden af Katastrofer. Et varmt album, der med en skarp pen tegner de kontraster, der gør livet tydeligt. Albummet udkommer 30. august 2024 og måneden efter, 30. september, spiller Sofia live på Vega i København.
Sidste år i september sendte Sofia Hedia den første single, Vi Er Større, fra det kommende nye album af sted. Den blev fulgt af radio airplay og en stor efterårsturné som support for Fallulah. I det nye år har singlerne Er du bange? og senest Nattens Skib også fundet vej til radio, og sidstnævnte ligger nu på 10. uge i A-rotation hos P5. Med et voksende publikum både ved højttalerne og på livescenen glæder sig Sofia sig til at vise hele albummet frem – også live, når hun i efteråret tager ud på sin egen albumturné.
Live er Sofia gået sammen med multiinstrumentalist og sanger Marianne Lewandowski (Tina Dickow, Lis Sørensen mf.). Det er en helt unik duo der skal opleves. De to meget erfarne musikere løfter sangene legende ud til publikum, med en virtuos tilgang til rytmer og toner.
Sofia udgav i 2019 det meget roste album Drømmespind, hvorfra singlen “Spøgelser” roterede på P4. I ’21 kom den første single i en perlerække nye udspil – blandt andet den gribende sang til hendes datter, som også blev spillet på P4.
Udover at være sangskriver og artist, er Sofia også en efterspurgt musiker og performer på den danske musikscene, hvor hun spiller med artister som Barbara Moleko, Katinka, Fallulah, Ida Nielsen, Søren Huss etc. Sofia har i 2022 også medvirket som solist/musiker/ skuespiller i Cederholm/Bjerkøs CV Jørgensen teaterkoncert på Aveny T, og i Peter Sommers teaterkoncert “I morgen er alt muligt”.
Det har anmelderne sagt:
• Politiken om “Drømmespind” (album fra 2019) ”Hedia’s styrke er hendes ekspressive stemme. Den har spor af intimitet fra Marie Key og af klarheden hos Lis Sørensen, mens den i hvirvlende opbygninger søger imod sit eget følelsesmættede udtryk.
• “Drømmespind” var månedens album i Elle som kvitterede med 4 stjerner, Femina gav den 5 stjerner og skrev: ”Sangene er poetiske, vemodige og alligevel på deres helt egen måde lægende”.
• Undertoner Live fra Gimle: ”Hendes krystalklare vokal leverede smukke melodier, der nådesløst borede sig dybt ind i én med gribende dansk lyrik, der frembragte en nærmest religiøs følelse af nærvær.”
• Femina om “Hudløs”(4 stjerner) “Der er noget sjældent højtideligt over sangene, noget storladent og følelsesmæssigt kraftfuldt, som vi – helt ærligt – ikke er så vant til på vore breddegrader.”
Kom og oplev nogle af Edith Piafs mest elskede sange i en opsætning med harmonika, violin, kontrabas og klaver. Vi tager jer med på en rejse i Piafs liv fortalt gennem hendes sange og musik, fra begyndelsen med La vie en rose, L’hymne á l’amoure, Padam, L’accordeoniste, Milord , Non, je ne regrette rien og mange mere til hendes sidste sang L’homme de Berlin. Der bliver spillet og sunget med humor, glæde og kærlighed til en hyldest for Piaf og til livet.
Medvirkende: Cecilia Lindwall, sang Andreas Orlowitz, violin Martin Bennebo, akkordeon Mette Hanskov, kontrabas Knud Rasmussen, piano og musikarrangement
Omtale fra aviserne:
-Vi var et stort publikum, som blev tryllebundet af fortolkningen af Edith Piaf´s mange kendte sange, som Cecilia Lindwall og hendes musikere formåede at sætte ind i en autentisk pariser-atmosfære. Der blev en helt særlig stemning i rummet, da Cecilia fortolkede ‘La vie en rose’, ‘Non, je ne regrette rien’, ‘Milord’og mange flere af de så kendte og smukke sange, så det gav ekko i rummet, mens tilhørerne lod sig medrive. Helt igennem en fantastisk aften. -Virum-Sorgenfri avisen ved Ruth Jacobsen.
Cecilia Lindwall strålede og var tydeligvis i sit es i dette repertoire, og hendes optræden kan kort karakteriseres som favnende. Det lille kammermusikalske ensemble, der akkompagnerede hende på harmonika, violin, kontrabas og klaver var fire dygtige musikere som spillede med liv og lyst- og samspillet med Lindwall var præget af et “glimt i øjet”. -Kristeligt Dagblad ved Peter Dürrefeldt.
Om os: Cecilia Lindwall, sopran, Uddannet ved Statens Musikhøgskole og Statens Operahøgskole i Oslo. Hun debuterede som Musetta i La Boheme på Den Norske Opera i 2000. Samme år vandt hun den internationale operakonkurrence, Kammeroper Schloss Rheinsberg, i Berlin, hvilket resulterede i et engagement med som fast solist ved Staatstheater Braunschweig, hvor hun har sunget omkring 15 hovedroller. Siden 2008 bor og arbejder hun i København og har gæstet Malmö Operaen, Det Kgl. Teater i København, opera og festivaler i Norge i roller som Violetta i La Traviata og Micaëla i Carmen.I efteråret 2015 sang hun hovedrollen som Sylva i Csardasfyrstinden på Hofteatret i København med Operettekompagniet. I 2018 sang hun hovedrollen i den nyskrevne opera Den rejsende på Takkelloftet, Det kgl.teater. I 2018-19 var hun med i ensemblet i Phantome of the opera på Det Ny teater i København. August 2022 sang hun rollen som Daphne i operaen Lisbon floor på Det Kongelige teater i København og som vandt Årets Reumert 2023.
Andreas Orlowitz, violin, Uddannet på DKDM, diplomeksamen hos professor Peder Elbæk 1995. Videre studier i Israel og Østerige. Ansat som solospiller i Tivoli/cph Phil symfoniorkester siden 1998 og han har dessuden medvirket i flere kammermusikensembler i in-og udland.
Mette Hanskov, kontrabas Mette Hanskov, 1. Solobassist i Det Kgl. Kapel siden 1985. Mette er diplomuddannet fra Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Wien. Mette har været solist i 36 år og været kammermusiker med Salzburger Solisten, samt undervist på internationale kurser, især i Norden. Derudover er Mette docent på Syddansk Musikkonservatorium. Nogle af de største oplevelser for Mette har været at spille med Herbert von Karajan i Salzburg, hvor de opførte den store Jupiter symfoni og Beethovens violinkoncert med Anne Sophie Mutter. I 2015 tog Mette Hanskov initiativ til etableringen af Det Kgl. Teaters PublikumsOrkester. I 2017 blev Mette Hanskov af Det Kgl. Kapels bestyrelse tildelt Holger Bruusgaards Hæderslegat.
Martin Bennebo, akkordeon, Martin Bennebo er akkordeonist,organist og komponist uddannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2003. Han har bland andet komponeret musik til flere polske dokumentarfilm og er fast bandmedlem hos polske Czeslaw Spiewa.
Knud Rasmusen, pianist, Knud Rasmussen er uddannet, som pianist v. Det fynske Musikkonservatorium med diplomeksamen i klaver 1989, og uddannet som organist ved Det kgl. danske Musikkonservatorium med Kirkemusikalsk Diplomeksamen i 1994.Knud Rasmussen har en omfattende virksomhed som repetitør og har været repetitør i forbindelse med mange operaforestillinger. Som akkompagnatør har Knud Rasmussen medvirket ved utallige koncerter i ind- og udland og har i en længere årrække været fast akkompagnatør for forskellige operaunderholdnings-ensembler bl.a. De tre kgl. Tenorer, De tre kongelige Sopraner og Nordic Singers. Til daglig er Knud Rasmussen organist v. Virum Kirke, hvor han har været ansat siden 2002, og har her fungeret som koncertarrangør og medvirket ved utallige kirkekoncerter.
The Awesome Welles vender tilbage til landets største byer i 2025 med annonceringen af seks nye koncerter
Efter genopstandelsen i begyndelsen af 2023 med succesalbummetSecular Ageog tilhørende koncerter, er det hæderkronede og lovpriste rock noir-band igen at finde på landevejen, for sidste gang i en rum tid, med Sweet Mercies Tour.
“Mørkt og mesterligt. Endnu engang har ventetiden været det hele værd.” – Gaffa, 5/6
“Secular Age er et modent udspil fra et band, der med sine høje kvaliteter og stærke fremførsel bør ramme et bredere publikum. The Awesome Welles spiller sig ind i de højere luftlag med denne ret hurtigt lavede plade.”– GFR
Den skæbnesvangre pandemitid, der bestyrtede det meste af den danske musikbranche, markerede til trods en tilbagevenden for det atypiske rockband, der medSecular Agelige dele vakte begejstring hos eksisterende såvel som nye fans. PåSecular Ageskar The Awesome Welles ind til benet, men føjede samtidig nye nuancer til deres velkendte, tidløse univers.
De 10 sange er forfriskende fri af tidens tendenser og dogmatikker. Det primale, monstrøse og ulmende kaos veksler med en hidtil uset overgivende og afdæmpet ro i et lydbillede – ofte smukt og håbefuldt, somme tider dunkelt og sværtet ? hvor dansk-canadiske teolog og forsanger Adam Allen tager rocklyrikken med sig, hvor den sjældent opholder sig.
Med den særegne forkærlighed for analoge og akustiske instrumenter, og en simpel, hårdtslående, håndspillet tilgang, blev mørkemændene – både på albumformat og live ? spået en lys fremtid blandt rockmusikkens fornyere i ind- og udland, inden pladeselskabsproblemer kvalte bandet.
Siden comebacket har det tidløse rockband dog – der, foruden dets to bærende medlemmer, har for vane at overraske med musikere fra bl.a. Blaue Blume, Kellermensch, Brimheim og andre rockaktører ? atter cementeret sig som et ledendemust watch for fans af alternativ rock herhjemme, med deres særegne mørke og eksplosive, men følelsesladede rockudskejelser.
Sweet Mercies Tour bliver det sammenfattende navn for de optrædener i 2025, der vil føre band og publikum, fra vinter til forår, til glædelige gensyn i velkendte, og endda ubesøgte, byer, inden undfangelsen af nyt materiale påbegyndes:
“Det har været en velsignelse for os de seneste år at komme ud og møde de mennesker, der giver liv til vores værker, og for hvem de har betydning. Derfor føles det både tillokkende og intuitivt at konsultere dem på tærsklen til, at vi lukker os om selv, og skabelsen af noget nyt begynder”,fortæller forsanger Adam Allen.
Special guest: Nils Gröndahl
Nils Gröndahl spiller alene på scenen. Med sin nedstemte violin og et hav af effektpedaler bygger han en intens blanding af dronede riffs, melankolske ballader med tyske tekster og storladne gotiske støjkatedraler.
Nils har spillet solokoncerter i alt fra DR’s koncerthus til belgiske kirker og Bremen Teaters dametoiletter.
Udover sit solovirke har han været medlem af bandet Under Byen, og samarbejder med en lang række danske og internationale artister, med bla strygerarrangementer for Sky Ferreira, Baby In Vain og Iceage og som violinist for bands som Kellermensch, Jacob Bellens, MØ og mange flere.
Soloudgivelser: Du Läufst Zu Schnell //2021 (Kaja Records) EP, vinyl+digital 1/3 //2020 (Wetwear) MC+ digital Endlos Routinen // 2014 (Drone Records) LP, vinyl+digital
Koncerten er arranget i et samarbejde med MusikHuzet
Accordionisten Bjarke Mogensen & Cellisten Toke Møldrup og begge kendt på Bornholm som henholdsvis lokalt klenodie og fra Svanekegaarden Cello Masterclass, præsenterer ved denne releasekoncert deres nye indspilning "Å", som hylder Aarhus' status som komponist by for avantgardemusikken i Danmark fra 70'erne og helt frem til i dag. “Å” består af originale kompositioner samt arrangementer af værker tilknyttet det aarhusianske musikmiljø gennem de seneste 50 år.
Titlen "Å" henviser dels til byen og dens vandløb, men også til musikken, der stilfærdigt forgrener sig på tværs af stil og generationer.
Lektor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium (DKDM), Toke Møldrup, der er født og opvokset i Aarhus og delvist uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium, og adjunkt ved DKDM, Bjarke Mogensen, der gennem de seneste 20 år har medvirket ved adskillige koncerter og indspilninger i byen ikke mindst som solist med Aarhus Sinfonietta og Aarhus Symfoniorkester, præsenterer på denne indspilning en enestående samling værker.
Alle værker er førsteindspilninger, og størstedelen skrevet særligt til duo Møldrup/Mogensen.
På indspilningen kan man høre kompositioner såsom "Winter Steps" af Karl Aage Rasmussen, "Libra" af Per Nørgård, “Reflexe” af Svend Nielsen, "Respiro Ergo Sum" af Niels Rosing-Schow, “Juniper” af Ole Buck og "Täuschung" af Christian Winther Christensen, der involverer live-elektronik.
Bag mikrofonerne på udgivelsen står producerne Jesper Andersen og Oskar Michaelsson (hhv. DKDM-lektor og alumni). Svend Ravnkilde har bistået med liner notes, Sebastian Eskildsen foto og video. Til koncerten kan du opleve live-opførelser af værker fra indspilningen, og der vil være mulighed for at købe et signeret eksemplar.
Kom til en koncert der fejrer den progressive kammermusik-scene og den rige aarhusianske musikarv!
