Kalender

Fernisering  onsdag 13. august kl. 17-18.30

Sofie Amalie Andersen arbejder hovedsageligt med skulptur, og kombinerer ofte klassiske materialer som kobber og marmor med industrielle og hverdagslige genstande. Værkerne opstår gennem en eksperimenterende proces, hvor materialernes vægt, overflade og spænding bliver afgørende for udtrykket. Ofte balancerer hendes skulpturer mellem det stabile og det skrøbelige – som konstruktioner, der undersøger, hvordan form, sprog og struktur hænger sammen.

I Work, space, time bindes de fysiske manifestationer sammen med Andersens lige dele grafiske og litterære avisprojekt GIORNATA, der opererer parallelt med hendes skulpturelle praksis. Her mødes tekst og materialitet på lige fod: begge er redskaber til undersøgelse, begge arbejder med vægt og modstand. Udstillingen Work, space, time peger dermed på, hvordan læsning og rumlig erfaring kan være analoge processer, og kan ses som forskellige måder at måle tid, tyngde og sammenhæng på.

Sofie Amalie Andersen er uddannet fra Kunstakademiet i Oslo (2018) og Konsthögskolan i Malmö (2021), og deltog i Maumaus-programmet i Lissabon i 2022. Hun har udstillet i både ind- og udland og står bag flere offentlige udsmykninger i Danmark. Siden 2019 har hun drevet udstillingsstedet SOL i Nexø, hvor hun kuraterer udstillinger med andre danske og internationale kunstnere. Sofie Amalie Andersen bor og arbejder i Nexø.

Udstillingen er kurateret af Kristian Schrøder og er blevet til med støtte fra Ernst B. Sunds Fond samt Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. 

Udstillingen er åben Torsdag 14. august – søndag 7. september ons-søn kl. 13-16

 

Læs mere

Fernisering  onsdag 13. august kl. 17-18.30

Sofie Amalie Andersen arbejder hovedsageligt med skulptur, og kombinerer ofte klassiske materialer som kobber og marmor med industrielle og hverdagslige genstande. Værkerne opstår gennem en eksperimenterende proces, hvor materialernes vægt, overflade og spænding bliver afgørende for udtrykket. Ofte balancerer hendes skulpturer mellem det stabile og det skrøbelige – som konstruktioner, der undersøger, hvordan form, sprog og struktur hænger sammen.

I Work, space, time bindes de fysiske manifestationer sammen med Andersens lige dele grafiske og litterære avisprojekt GIORNATA, der opererer parallelt med hendes skulpturelle praksis. Her mødes tekst og materialitet på lige fod: begge er redskaber til undersøgelse, begge arbejder med vægt og modstand. Udstillingen Work, space, time peger dermed på, hvordan læsning og rumlig erfaring kan være analoge processer, og kan ses som forskellige måder at måle tid, tyngde og sammenhæng på.

Sofie Amalie Andersen er uddannet fra Kunstakademiet i Oslo (2018) og Konsthögskolan i Malmö (2021), og deltog i Maumaus-programmet i Lissabon i 2022. Hun har udstillet i både ind- og udland og står bag flere offentlige udsmykninger i Danmark. Siden 2019 har hun drevet udstillingsstedet SOL i Nexø, hvor hun kuraterer udstillinger med andre danske og internationale kunstnere. Sofie Amalie Andersen bor og arbejder i Nexø.

Udstillingen er kurateret af Kristian Schrøder og er blevet til med støtte fra Ernst B. Sunds Fond samt Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. 

Udstillingen er åben Torsdag 14. august – søndag 7. september ons-søn kl. 13-16

 

Læs mere

Fernisering  onsdag 13. august kl. 17-18.30

Sofie Amalie Andersen arbejder hovedsageligt med skulptur, og kombinerer ofte klassiske materialer som kobber og marmor med industrielle og hverdagslige genstande. Værkerne opstår gennem en eksperimenterende proces, hvor materialernes vægt, overflade og spænding bliver afgørende for udtrykket. Ofte balancerer hendes skulpturer mellem det stabile og det skrøbelige – som konstruktioner, der undersøger, hvordan form, sprog og struktur hænger sammen.

I Work, space, time bindes de fysiske manifestationer sammen med Andersens lige dele grafiske og litterære avisprojekt GIORNATA, der opererer parallelt med hendes skulpturelle praksis. Her mødes tekst og materialitet på lige fod: begge er redskaber til undersøgelse, begge arbejder med vægt og modstand. Udstillingen Work, space, time peger dermed på, hvordan læsning og rumlig erfaring kan være analoge processer, og kan ses som forskellige måder at måle tid, tyngde og sammenhæng på.

Sofie Amalie Andersen er uddannet fra Kunstakademiet i Oslo (2018) og Konsthögskolan i Malmö (2021), og deltog i Maumaus-programmet i Lissabon i 2022. Hun har udstillet i både ind- og udland og står bag flere offentlige udsmykninger i Danmark. Siden 2019 har hun drevet udstillingsstedet SOL i Nexø, hvor hun kuraterer udstillinger med andre danske og internationale kunstnere. Sofie Amalie Andersen bor og arbejder i Nexø.

Udstillingen er kurateret af Kristian Schrøder og er blevet til med støtte fra Ernst B. Sunds Fond samt Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. 

Udstillingen er åben Torsdag 14. august – søndag 7. september ons-søn kl. 13-16

 

Læs mere

Fernisering  onsdag 13. august kl. 17-18.30

Sofie Amalie Andersen arbejder hovedsageligt med skulptur, og kombinerer ofte klassiske materialer som kobber og marmor med industrielle og hverdagslige genstande. Værkerne opstår gennem en eksperimenterende proces, hvor materialernes vægt, overflade og spænding bliver afgørende for udtrykket. Ofte balancerer hendes skulpturer mellem det stabile og det skrøbelige – som konstruktioner, der undersøger, hvordan form, sprog og struktur hænger sammen.

I Work, space, time bindes de fysiske manifestationer sammen med Andersens lige dele grafiske og litterære avisprojekt GIORNATA, der opererer parallelt med hendes skulpturelle praksis. Her mødes tekst og materialitet på lige fod: begge er redskaber til undersøgelse, begge arbejder med vægt og modstand. Udstillingen Work, space, time peger dermed på, hvordan læsning og rumlig erfaring kan være analoge processer, og kan ses som forskellige måder at måle tid, tyngde og sammenhæng på.

Sofie Amalie Andersen er uddannet fra Kunstakademiet i Oslo (2018) og Konsthögskolan i Malmö (2021), og deltog i Maumaus-programmet i Lissabon i 2022. Hun har udstillet i både ind- og udland og står bag flere offentlige udsmykninger i Danmark. Siden 2019 har hun drevet udstillingsstedet SOL i Nexø, hvor hun kuraterer udstillinger med andre danske og internationale kunstnere. Sofie Amalie Andersen bor og arbejder i Nexø.

Udstillingen er kurateret af Kristian Schrøder og er blevet til med støtte fra Ernst B. Sunds Fond samt Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. 

Udstillingen er åben Torsdag 14. august – søndag 7. september ons-søn kl. 13-16

 

Læs mere

Fernisering  onsdag 13. august kl. 17-18.30

Sofie Amalie Andersen arbejder hovedsageligt med skulptur, og kombinerer ofte klassiske materialer som kobber og marmor med industrielle og hverdagslige genstande. Værkerne opstår gennem en eksperimenterende proces, hvor materialernes vægt, overflade og spænding bliver afgørende for udtrykket. Ofte balancerer hendes skulpturer mellem det stabile og det skrøbelige – som konstruktioner, der undersøger, hvordan form, sprog og struktur hænger sammen.

I Work, space, time bindes de fysiske manifestationer sammen med Andersens lige dele grafiske og litterære avisprojekt GIORNATA, der opererer parallelt med hendes skulpturelle praksis. Her mødes tekst og materialitet på lige fod: begge er redskaber til undersøgelse, begge arbejder med vægt og modstand. Udstillingen Work, space, time peger dermed på, hvordan læsning og rumlig erfaring kan være analoge processer, og kan ses som forskellige måder at måle tid, tyngde og sammenhæng på.

Sofie Amalie Andersen er uddannet fra Kunstakademiet i Oslo (2018) og Konsthögskolan i Malmö (2021), og deltog i Maumaus-programmet i Lissabon i 2022. Hun har udstillet i både ind- og udland og står bag flere offentlige udsmykninger i Danmark. Siden 2019 har hun drevet udstillingsstedet SOL i Nexø, hvor hun kuraterer udstillinger med andre danske og internationale kunstnere. Sofie Amalie Andersen bor og arbejder i Nexø.

Udstillingen er kurateret af Kristian Schrøder og er blevet til med støtte fra Ernst B. Sunds Fond samt Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. 

Udstillingen er åben Torsdag 14. august – søndag 7. september ons-søn kl. 13-16

 

Læs mere

Fernisering  onsdag 13. august kl. 17-18.30

Sofie Amalie Andersen arbejder hovedsageligt med skulptur, og kombinerer ofte klassiske materialer som kobber og marmor med industrielle og hverdagslige genstande. Værkerne opstår gennem en eksperimenterende proces, hvor materialernes vægt, overflade og spænding bliver afgørende for udtrykket. Ofte balancerer hendes skulpturer mellem det stabile og det skrøbelige – som konstruktioner, der undersøger, hvordan form, sprog og struktur hænger sammen.

I Work, space, time bindes de fysiske manifestationer sammen med Andersens lige dele grafiske og litterære avisprojekt GIORNATA, der opererer parallelt med hendes skulpturelle praksis. Her mødes tekst og materialitet på lige fod: begge er redskaber til undersøgelse, begge arbejder med vægt og modstand. Udstillingen Work, space, time peger dermed på, hvordan læsning og rumlig erfaring kan være analoge processer, og kan ses som forskellige måder at måle tid, tyngde og sammenhæng på.

Sofie Amalie Andersen er uddannet fra Kunstakademiet i Oslo (2018) og Konsthögskolan i Malmö (2021), og deltog i Maumaus-programmet i Lissabon i 2022. Hun har udstillet i både ind- og udland og står bag flere offentlige udsmykninger i Danmark. Siden 2019 har hun drevet udstillingsstedet SOL i Nexø, hvor hun kuraterer udstillinger med andre danske og internationale kunstnere. Sofie Amalie Andersen bor og arbejder i Nexø.

Udstillingen er kurateret af Kristian Schrøder og er blevet til med støtte fra Ernst B. Sunds Fond samt Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. 

Udstillingen er åben Torsdag 14. august – søndag 7. september ons-søn kl. 13-16

 

Læs mere

Sisters of Jazz hylder de skjulte, succesrige damer, som står bag tekst, musik og arrangementer til nogle af vores mest spillede og mest elskede jazz standards gennem tiderne. Nogle af dem, der står på programmet, er Dorothy Fields, Nancy Hamilton, Marian McPartland og Mary Lou Williams.

Konstellationen Sisters of Jazz blev oprindelig sat sammen til en koncert i Sverige under forsommeren 2014, af den svenske jazzsangerinde og sangskriver Anna Pauline.

Da koncerten, som var en hyldestkoncert til de kvindelige jazzvokalister, blev flot modtaget blandt publikum og svensk presse, besluttede man sig for at danne et fast orkester. Et dameorkester hvor man ikke kun hyldede kvindelige vokalister, men også komponister og tekstforfattere, kvindelige ”hjeltinder” inden for jazz.

Line up:

Anna Pauline Andersson (SE) vokal

Lis Wessberg (DK) – basun

Pernille Bévort (DK) tenorsax

Catrine U. Frøhlund (DK) – klaver

Helle Marstrand(DK) – bas

Benita Haastrup (DK) – tromme

Læs mere

Fernisering  onsdag 13. august kl. 17-18.30

Sofie Amalie Andersen arbejder hovedsageligt med skulptur, og kombinerer ofte klassiske materialer som kobber og marmor med industrielle og hverdagslige genstande. Værkerne opstår gennem en eksperimenterende proces, hvor materialernes vægt, overflade og spænding bliver afgørende for udtrykket. Ofte balancerer hendes skulpturer mellem det stabile og det skrøbelige – som konstruktioner, der undersøger, hvordan form, sprog og struktur hænger sammen.

I Work, space, time bindes de fysiske manifestationer sammen med Andersens lige dele grafiske og litterære avisprojekt GIORNATA, der opererer parallelt med hendes skulpturelle praksis. Her mødes tekst og materialitet på lige fod: begge er redskaber til undersøgelse, begge arbejder med vægt og modstand. Udstillingen Work, space, time peger dermed på, hvordan læsning og rumlig erfaring kan være analoge processer, og kan ses som forskellige måder at måle tid, tyngde og sammenhæng på.

Sofie Amalie Andersen er uddannet fra Kunstakademiet i Oslo (2018) og Konsthögskolan i Malmö (2021), og deltog i Maumaus-programmet i Lissabon i 2022. Hun har udstillet i både ind- og udland og står bag flere offentlige udsmykninger i Danmark. Siden 2019 har hun drevet udstillingsstedet SOL i Nexø, hvor hun kuraterer udstillinger med andre danske og internationale kunstnere. Sofie Amalie Andersen bor og arbejder i Nexø.

Udstillingen er kurateret af Kristian Schrøder og er blevet til med støtte fra Ernst B. Sunds Fond samt Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. 

Udstillingen er åben Torsdag 14. august – søndag 7. september ons-søn kl. 13-16

 

Læs mere

Et helt nyt koncertformat, inspireret af Den Klassiske Musikquiz på DR2.

De to forrygende musikere og ofte brugte gæster i Den Klassiske Musikquiz, pianisten Tanja Zapolski og fløjtenisten Isabella Hübener vil både spille og fortælle sig igennem en sprudlende koncert og lade publikum komme med “backstage” i musikquizzens univers.

Isabella og Tanja er begge anerkendte og alsidige musikere på den danske og internationale musikscene. De er begge meget engagerede i at skabe nye rammer for den klassiske koncert, med innovative konstellationer og repertoire.
Der findes meget vidunderligt musik skrevet for fløjte og klaver, men denne koncert er noget helt og aldeles nyt. Ikke alle musikere kan bryste sig af, at de, udover at mestre deres instrument, også nyder at tale og skabe en relation til deres publikum.
Dét er et fælles kendetegn for både Isabella og Tanja, der begge er faste gæster i Den Klassiske Musikquiz på DR2. Det var netop ude i DR byens Studie 2 at en fælles idé voksede om en ny og anderledes koncert - QuizKoncerten - et mindre format, en klassisk koncert, hvor publikum inviteres med i Den Klassiske MusikQuiz’s kendte univers med professorrunden, baglæns runden mm. og selvfølgelig til slut, får lov til at quizze med live. Publikum bliver ført igennem en hæsblæsende rejse gennem musikhistoriens kendte (og ukendte) komponister og værker - ikke kun skrevet for fløjte og klaver.  

Det hele bindes sammen af de to musikere der undervejs vil fortælle om musikken og komponisterne, med et "Fabersk" vid og bid - og et glimt i øjet

Tanja Zapolski er en af Danmarks mest fremtrædende klassiske pianister, der forbløffer publikum både i Danmark og internationalt med solokoncerter og kammermusik sammen med nogle af verdens ypperste musikere. Tanja har ukrainske rødder og debuterede som solist med et orkester som 8-årig. Hun flyttede til Danmark med sin familie fra Ukraine som 12-årig og blev optaget på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som 15-årig, hvor hun studerede under professor Anne Øland og Amalie Malling. Hun dimitterede fra solistklassen ved RDAM i 2008 under Amalie Malling og ved Anton Rubinstein Akademiet under Dina Yoffe i Düsseldorf.

Tanja har optrådt som solist med bl.a. Danmarks Symfoniorkester, Copenhagen Phil, Det Kongelige Orkester, samt Oslo, Helsingborg, Odense, Aarhus og Sønderjyllands Symfoniorkester samt München Kammerorkester. Tanja fremførte Hans Abrahamsens Dobbeltkoncert for klaver og violin med Det Kongelige Kapel under stafetten af ​​den verdenskendte dirigent Sir Simon Rattle og indspiller i 2025 Dobbeltkoncerten.

Tanjas repertoire spænder bredt fra barokken, wienerklassicismen, romantisk musik til ny kompositionsmusik, pop og elektronisk musik. Tanja har en forkærlighed for minimalistisk musik og har optrådt sammen med den legendariske verdensberømte komponist Philip Glass, hvor de sammen optrådte med hans musik ved Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017.

Tanja har modtaget adskillige priser i danske og internationale konkurrencer, herunder 1. pris i den skandinaviske musikkonkurrence Nordic Talent i Oslo, The International Competition for Young Performers, Steinway & Sons Piano-konkurrencer, Greta Eriksons Nordic Piano Competition, Jacob Gade Majorlegat, Victor Borge-prisen, Den Danske Frimurerpris, Sonning-legatet, Gladsaxe Musikpris og Wilhelm Hansen-prisen. I 2019 blev Tanja optaget i Kraks Blå Bog, Danmarks ækvivalent til “Who’s Who”. Hun optræder ofte på tv, herunder i “The Classical Music Quiz”, og fungerer ofte som jurymedlem i musikkonkurrencer.

Isabella Hübener er uddannet fra hhv. Det Kongelige Musikkonservatorium og The Royal Scottish Conservatoire of Scotland, hvorfra hun afsluttede sin to-årige Master of Music i 2013.

Isabella er en alsidig kammermusiker, der udover InDuo også spiller fast i Diversity Trio med jazz-bassist Mads Vinding og fløjtenist Helene Simonsen, samt Musikpatruljen som er målrettet klassisk musikformidling til børn, sammen med bassist Claus Kaarsgaard og violinist Xenia Savery.

Derudover spiller hun jævnligt i alle af de danske symfoniorkestre og også i flere af de svenske orkestre.

Isabella kan også opleves som quizdeltager i ’Den Klassiske Musikquiz’ på DR2. Her har hun deltaget i mange sæsoner. I løbet af de senere år har Isabella modtaget legater fra bl.a. Jacob Gade Fonden, Augustinus Fonden, Beckett Fonden og Oticon Fonden til finansiering af sin to-årige masteruddannelse samt til køb af sin guldfløjte.

Foto Quizkoncerten af Ditte Capion

Læs mere

Fernisering  FREDAG 12. september kl. 17—18.30

Far er maleren og grafikeren Aage Gitz-Johansen (1897 - 1977), mest kendt som bl.a.Grønlands- og Christiansø- maler. Han var også en eventyrer og elskede at rejse nordpå, mindre kendt er hans rejser sydpå, og hans billeder fra Nordafrika og Mellemøsten, som er med her.

Datteren er papir- og billedmageren Nana Gitz-Madsen (1950 -), som bor og arbejder på Bornholm. Hun arbejder primært med collager, hvor tekstiler og håndgjort papir indgår.

Foruden familieskabet er de fælles om glæden ved naturen, fuglene, det magiske/mystiske,oprindelige kulturers farver, ornamentik og mønstre.

Udstillingen er åben onsdag - søndag kl. 13-16 i perioden 13.september - 19. oktober

Læs mere

ARRANGEMENTET ER EN DEL AF BHS. KULTURUGE

Frederikke Vedel & The Blue Silhouettes er en dansk kvartet med sit helt eget univers. De spiller egne engelsksprogede sange, der balancerer elegant mellem genrer som jazz, folk, musical og
singer-songwriter.

Hver sang er en lille historie om livets op- og nedture – fra glæde, håb og drømme til skuffelser og
tab. Deres musik inviterer lytterne til at fordybe sig i stemninger og følelser, som vi alle kan relatere
til.

Navnet The Blue Silhouettes repræsenterer deres tilgang til at skabe musik sammen: blå
forbindes med himmel og hav og symboliserer frihed, intuition, fantasi og inspiration. Silhouetter
bærer en mystik og en nysgerrighed over det ukendte, man kun kan se omridset af.

Frederikke Vedel – vokal
Johann Gustav – piano
Jakob Roland – bas
Henrik Holst – trommer

Frederikke Vedel, der med sit imponerende bagkatalog som musicalstjerne og sangerinde, fører
kvartetten an med en vokal, der rummer både følsomhed og styrke. Hun er en sand kamæleon på
musik- og teaterscenen, hvor hun optræder med sin egen musik og som solist med internationalt
anderkendte navne: Randy Brecker, Scott Colley, Jeff Ballard m.fl.
Med en musikalsk indlevelse ud over det sædvanlige, ses hun ofte i selskab med Danmarks mest
fremtrædende orkestre: herunder Promenadeorkestret, Symfoniorkestre, Danmarks
Underholdningsorkester og Tivoli Late Night Orchestra. Senest har hun umærket sig som solist på
Benjamin Koppels to anmelderroste albums: Annas Sang og Story of Mankind.

Johann Gustav fik sit gennembrud som 18-årig med to anmelderroste albums og modtog i 2023
prisen som “Årets Revykomponist” ved RevyDanmark. Med en kandidatgrad fra
musikkonservatoriet både som komponist og rytmisk pianist, har han bevæget sig bredt på den
danske musikscene og turneret i Europa med det tyske folkensemble Norland Wind. Han har også
markeret sig i showbiz, blandt andet som kapelmester for Wallmans Copenhagen.
Jakob Roland er en af de mest efterspurgte bassister på den danske jazzscene, kendt for sit
kraftfulde og smagfulde spil. Han har optrådt med mange af landets førende jazzmusikere,
herunder John Ruocco, Nikolaj Hess og Kathrine Windfeld. Hans rolige og velovervejede tilgang til
musikken skaber et solidt fundament i kvartetten.

Henrik Holst er en alsidig trommeslager med international erfaring fra turnéer i Taiwan, USA,
Brasilien og Europa. Uddannet fra Skurups Folkhögskola i Sverige og Det Kongelige Danske
Musikkonservatorium, har Henrik optrådt med ensembler som Kathrine Windfeld Big Band. Han
er også uddannet Tonmeister og bidrager som lydtekniker på adskillige albums.

 

Frederikke Vedel & The Blue Silhouettes

Frederikke Vedel & The Blue Silhouettes is a Danish quartet with a universe entirely their own.
They perform original English songs that elegantly balance genres such as jazz, folk, musical
theatre, and singer-songwriter.

Each song tells a small story about the ups and downs of life—from joy, hope, and dreams to
disappointments and loss. Their music invites listeners to immerse themselves in moods and
emotions that everyone can relate to.

The name The Blue Silhouettes represents their approach to creating music together: blue is
associated with the sky and the sea, symbolizing freedom, intuition, imagination, and inspiration.
Silhouettes carry a sense of mystery and curiosity about the unknown, where only the outline is
visible.

Frederikke Vedel – Vocals
Johann Gustav – Piano
Jakob Roland – Bass
Henrik Holst – Drums

Frederikke Vedel, with her impressive background as a musical star and singer, leads the quartet
with a voice that embodies both sensitivity and strength. She is a true chameleon on the music
and theater scene, performing her own music and appearing as a soloist alongside internationally
renowned artists such as Randy Brecker, Scott Colley, and Jeff Ballard.
With exceptional musical depth, she frequently collaborates with Denmark’s most prominent
orchestras, including Promenadeorkestret, symphony orchestras, Danmarks
Underholdningsorkester, and Tivoli Late Night Orchestra. Most recently, she distinguished herself
as a soloist on Benjamin Koppel’s two critically acclaimed albums: Annas Sang and Story of
Mankind.

Johann Gustav made his breakthrough at the age of 18 with two critically acclaimed albums and
received the 2023 award for "Revue Composer of the Year" from RevyDanmark. Holding a
master’s degree in both composition and rhythmic piano from the Royal Academy of Music, he
has worked widely across the Danish music scene and toured Europe with the German folk
ensemble Norland Wind. He has also made his mark in show business, serving as musical
director for Wallmans Copenhagen.

Jakob Roland is one of the most sought-after bassists on the Danish jazz scene, known for his
powerful and tasteful playing. He has performed with many of the country’s leading jazz
musicians, including John Ruocco, Nikolaj Hess, and Kathrine Windfeld. His calm and thoughtful
approach to music provides a solid foundation for the quartet.
Henrik Holst is a versatile drummer with international experience from tours in Taiwan, the USA,
Brazil, and across Europe. Educated at Skurups Folkhögskola in Sweden and the Royal Danish
Academy of Music, Henrik has performed with ensembles such as the Kathrine Windfeld Big
Band. He is also a trained Tonmeister and contributes as a sound engineer on numerous albums.

Læs mere

ARRANGEMENTET ER EN DEL AF BHS. KULTURUGE

Duo Lutèce inviterer til ”klassisk matinée” på Svanekegården i forbindelse med Bornholms
Kulturuge 2025. Denne formiddagskoncert byder på musik af bl.a. Bartók, Stravinsky og
Ibert.

Det er andet år i træk, at Duo Lutèce gæster Svanekegården som en del af Bornholms Kulturuge – en ny tradition er ved at blive til – og denne gang glæder gruppen sig til at præsentere et udvalgt program af duoens egne arrangementer, som vil give publikum en anderledes underholdende og inspirerende start på dagen – à la manière parisienne!

Den dansk/franske duo blev til under Parisiske himmelstrøg, da begge endnu studerede ved musik-konservatoriet. Sidenhen har de to musikere udviklet et visionært samarbejde, hvorigennem de dyrker deres fælles passion for den impressionistiske musik i det tidlige 20. århundrede.

Marie-Sophie Perez (f. 1993) kommer fra den smukke Sydfranske by Nîmes. Hun er klassisk uddannet fløjtenist fra musikkonservatorierne i Lyon, Paris og København. Igennem flere år som professionel musiker har hun gjort sig bemærket for sin store musikalitet, virtuositet og klang.
Marie-Sophie har spillet med nogle af de største orkestre i Frankrig og Skandinavien, heriblandt Opéra de Lyon, Opéra de Marseille, Philharmonie de Paris, DR Symfoniorkestret, Malmö Symfoniorkester – og Copenhagen Phil.

Kristian Vidar Skov-Hansen (f. 1992) er vokset op på Bornholm, hvor han startede med at spille klassisk accordion som 11-årig. Allerede i sin tidlige musikalske opvækst optrådte han på nationale og sågar internationale scener – bl.a. med en solopræstation i Bornholms lokal-TV i en alder af blot 14 år. Sidenhen har Kristian uddannet sig ved konservatorierne i København og i Paris. Kristian optræder primært som solo- og kammermusiker omkring i det danske landskab.

OBS: Kulturugearmbånd er påkrævet

Læs mere

Fernisering  FREDAG 12. september kl. 17—18.30

Far er maleren og grafikeren Aage Gitz-Johansen (1897 - 1977), mest kendt som bl.a.Grønlands- og Christiansø- maler. Han var også en eventyrer og elskede at rejse nordpå, mindre kendt er hans rejser sydpå, og hans billeder fra Nordafrika og Mellemøsten, som er med her.

Datteren er papir- og billedmageren Nana Gitz-Madsen (1950 -), som bor og arbejder på Bornholm. Hun arbejder primært med collager, hvor tekstiler og håndgjort papir indgår.

Foruden familieskabet er de fælles om glæden ved naturen, fuglene, det magiske/mystiske,oprindelige kulturers farver, ornamentik og mønstre.

Udstillingen er åben onsdag - søndag kl. 13-16 i perioden 13.september - 19. oktober

Læs mere

ARRANGEMENTET ER EN DEL AF BHS. KULTURUGE

Helt fra sine klaverøvelser som barn, har pianist Johann Gustav har været optaget af at finde på
og bevæge sig i sit eget musikalske landskab. Han har gennem årene udgivet anmelderroste albums
og markeret sig som en alsidig stemme på den danske musikscene.

Med Johann Gustav Trio – bestående af klaver, kontrabas og trommer – præsenterer han et udvalg
af egne kompositioner skrevet gennem årene i sin musikalske rejse og egne arrangementer af
amerikanske standards.

Musikken spænder bredt og bærer præg af de forskellige faser, den er opstået i: Fra hårdt svingende
jazz til lyriske og minimalistisk inspirerede stykker med referencer til klassisk musik. Et særligt
kendetegn ved trioens udtryk er balancen mellem det kompositorisk velovervejede og den åbne
improvisation.

Lineup:
Johann Gustav – klaver
Jakob Roland – kontrabas
Henrik Holst – trommer

Johann Gustav fik sit gennembrud som 18-årig med udgivelsen af to anmelderroste albums og blev i
2023 hædret med prisen som Årets Revykomponist af RevyDanmark. Med en kandidatgrad fra
musikkonservatoriet i både komposition og rytmisk klaver har han siden etableret sig som en alsidig og
efterspurgt musiker på den danske musikscene. Som 23-årig indtog han pladsen som kapelmester i
Wallmans Copenhagen - europas største dinnershow - og har siden haft en finger med i showbizz.

Jakob  Roland er en af de mest efterspurgte bassister på den danske jazzscene, kendt for
sit solide, melodiske og smagfulde spil. Han har samarbejdet med flere af Danmarks mest anerkendte
jazzmusikere, herunder John Ruocco, Nikolaj Hess og Kathrine Windfeld. Med sin rolige og stabile
tilgang udgør han fundamentet i både trioen og kvartetten.

Henrik Holst er en alsidig trommeslager med international erfaring fra turnéer i Taiwan,
USA, Brasilien og Europa. Han er uddannet fra Skurups Folkhögskola i Sverige og Det Kongelige
Danske Musikkonservatorium. Henrik har bl.a. optrådt med Kathrine Windfeld Big Band og kombinerer
sin erfaring som udøvende musiker med sin baggrund som uddannet Tonmeister, hvilket også har ført til
et væld af studieproduktioner.

Læs mere

Fernisering  FREDAG 12. september kl. 17—18.30

Far er maleren og grafikeren Aage Gitz-Johansen (1897 - 1977), mest kendt som bl.a.Grønlands- og Christiansø- maler. Han var også en eventyrer og elskede at rejse nordpå, mindre kendt er hans rejser sydpå, og hans billeder fra Nordafrika og Mellemøsten, som er med her.

Datteren er papir- og billedmageren Nana Gitz-Madsen (1950 -), som bor og arbejder på Bornholm. Hun arbejder primært med collager, hvor tekstiler og håndgjort papir indgår.

Foruden familieskabet er de fælles om glæden ved naturen, fuglene, det magiske/mystiske,oprindelige kulturers farver, ornamentik og mønstre.

Udstillingen er åben onsdag - søndag kl. 13-16 i perioden 13.september - 19. oktober

Læs mere

Fernisering  FREDAG 12. september kl. 17—18.30

Far er maleren og grafikeren Aage Gitz-Johansen (1897 - 1977), mest kendt som bl.a.Grønlands- og Christiansø- maler. Han var også en eventyrer og elskede at rejse nordpå, mindre kendt er hans rejser sydpå, og hans billeder fra Nordafrika og Mellemøsten, som er med her.

Datteren er papir- og billedmageren Nana Gitz-Madsen (1950 -), som bor og arbejder på Bornholm. Hun arbejder primært med collager, hvor tekstiler og håndgjort papir indgår.

Foruden familieskabet er de fælles om glæden ved naturen, fuglene, det magiske/mystiske,oprindelige kulturers farver, ornamentik og mønstre.

Udstillingen er åben onsdag - søndag kl. 13-16 i perioden 13.september - 19. oktober

Læs mere

Gengivet af skuespiller Anne Lilballe i den anmelderroste rolle som Storytelleren Karen Blixen.

Oplev Karen Blixens magiske fortælling om kvinden og mesterkokken Babette, der mister alt, og flygter fra det borgerkrigshærgede Paris. Babette får stor betydning for det lille samfund i det nordligste Norge, hvor hun skaber betydelige forandringer blandt lokalbefolkningen og den trofaste menighed.

En skål med Karen Blixen

Efter pausen inviteres der til åben samtale med “Fru Blixen”. Vi skåler naturligvis i “skum”. Hør hende fortælle om tilblivelsen af Babettes Gæstebud, hendes fars oplevelser med borgerkrigen i Paris og hendes slægts rødder blandt fremtrædende politikere og militære, eventyrlystne personligheder. Du er velkommen til at stille spørgsmål til “Fru Blixen”!

Læs mere

Fernisering  FREDAG 12. september kl. 17—18.30

Far er maleren og grafikeren Aage Gitz-Johansen (1897 - 1977), mest kendt som bl.a.Grønlands- og Christiansø- maler. Han var også en eventyrer og elskede at rejse nordpå, mindre kendt er hans rejser sydpå, og hans billeder fra Nordafrika og Mellemøsten, som er med her.

Datteren er papir- og billedmageren Nana Gitz-Madsen (1950 -), som bor og arbejder på Bornholm. Hun arbejder primært med collager, hvor tekstiler og håndgjort papir indgår.

Foruden familieskabet er de fælles om glæden ved naturen, fuglene, det magiske/mystiske,oprindelige kulturers farver, ornamentik og mønstre.

Udstillingen er åben onsdag - søndag kl. 13-16 i perioden 13.september - 19. oktober

Læs mere

Fernisering  FREDAG 12. september kl. 17—18.30

Far er maleren og grafikeren Aage Gitz-Johansen (1897 - 1977), mest kendt som bl.a.Grønlands- og Christiansø- maler. Han var også en eventyrer og elskede at rejse nordpå, mindre kendt er hans rejser sydpå, og hans billeder fra Nordafrika og Mellemøsten, som er med her.

Datteren er papir- og billedmageren Nana Gitz-Madsen (1950 -), som bor og arbejder på Bornholm. Hun arbejder primært med collager, hvor tekstiler og håndgjort papir indgår.

Foruden familieskabet er de fælles om glæden ved naturen, fuglene, det magiske/mystiske,oprindelige kulturers farver, ornamentik og mønstre.

Udstillingen er åben onsdag - søndag kl. 13-16 i perioden 13.september - 19. oktober

Læs mere

Artist-Talkshow på Svanekegaarden

Slut dagen af med en enestående mulighed for at komme tæt på nogle af de forskellige aktører i det bornholmske kunst- og kulturliv.
Der venter publikum en uhøjtidelig og fornøjelig aften, når vært Franz M.H. Bomberg inviterer gæster i sofaen til snak om deres kunstneriske virke og anekdoter fra hverdagen. Inspireret af de amerikanske talkshows vil aftenen blive krydret med musikalsk underholdning, originale optrædener og andre overraskelser.

OBS: Kulturugearmbånd er påkrævet

Fotokreditering: Inge Rasmussen

Læs mere

Fernisering  FREDAG 12. september kl. 17—18.30

Far er maleren og grafikeren Aage Gitz-Johansen (1897 - 1977), mest kendt som bl.a.Grønlands- og Christiansø- maler. Han var også en eventyrer og elskede at rejse nordpå, mindre kendt er hans rejser sydpå, og hans billeder fra Nordafrika og Mellemøsten, som er med her.

Datteren er papir- og billedmageren Nana Gitz-Madsen (1950 -), som bor og arbejder på Bornholm. Hun arbejder primært med collager, hvor tekstiler og håndgjort papir indgår.

Foruden familieskabet er de fælles om glæden ved naturen, fuglene, det magiske/mystiske,oprindelige kulturers farver, ornamentik og mønstre.

Udstillingen er åben onsdag - søndag kl. 13-16 i perioden 13.september - 19. oktober

Læs mere

NB pga. transport er koncerten flyttet til kl. 15

Med en singletitel, der i al sin enkelhed præsterer det ultimativt dramatiske, og afmonteringen af samme, på én gang - afslører HEDE sin evne til at forløse sitrende nødvendighed i en underspillet musikalsk poesi.

Christian Hede er kendt som drivkraften i Bellhound Choir og som sideman til Jesper Binzer, Sebastian Wolff og Tobias Kippenberger. Nu udgiver han som solist i eget efternavn, og singlen IKKE DØ er første udgivelse fra side B på det album, der kommer senere på året.

IKKE DØ er en stærk sang med et hooky omkvæd leveret i et enkelt, akustisk arrangement. HEDE skærer på alle måder ind til benet i sin blues’ede sangskriverstil, og man kan mærke nerven og enkelheden i musikken ligeså meget som i ordene.

“Man kører ikke langt uden at slingre engang i mellem. IKKE DØ er en slingre-sang. En hyldest til de dage i parforholdet, hvor man skrider i svinget og pludselig ikke forstår en skid af, hvad den anden siger. For så at nærme sig hinanden igen og ende tættere inden solen er stået op”, fortæller HEDE om sin sang.

Side A fra det kommende album udkom i efteråret ‘24. Sammen med sit band og producer Nikolaj Heyman har HEDE givet sine sange et udtryk, som lyder af nordisk blues og en rå stoflighed, der lader sangene stå frem - “ukorrumperet”, som HEDE siger det.

IKKE DØ udkommer 16. maj på alle digitale platforme. Albummet DOBERMANN udkommer 5. september.

Koncerten afvikles i samarbejde med Musikhuzet

Læs mere